Jean Schlumberger

Один из самых одаренных художников XX века Жан Шлюмберже известен своими фантастическими сюрреалистическими творениями. Он обладал изысканным вкусом, уникальной способностью воссоздания окружающей его флоры, фауны и материи в бриллиантах и драгоценных камнях. Старт легендарного сотрудничества Шлюмберже с Tiffany в 1956 году ознаменовал начало новой главы ювелирного дизайна, инновационной, образной и необузданной.

Художник

Шлюмберже родился в состоятельной семье текстильных фабрикантов в Эльзасе (Франция) в 1907 году и с ранних лет демонстрировал талант к рисованию. В возрасте 20 лет он переехал в Париж, чтобы реализовать творческие порывы и страсть к искусству, и открыл ателье на рю-де-ла-Боэси. В 1937 году модный дизайнер Эльза Скиапарелли познакомилась с художественным гением Шлюмберже и привлекла его в качестве ведущего дизайнера ее коллекции пуговиц и декоративной бижутерии, получившей широкое признание. После службы во французской армии во время Второй мировой войны Шлюмберже переехал в Нью-Йорк, где открыл небольшой салон. Несмотря на ранний успех, Уолтер Ховинг, тогдашний председатель Tiffany & Co., предложил Шлюмберже должность вице-президента компании, когда тому было уже за 50. Специальная студия дизайна и салон были оформлены в соответствии с предпочтениями дизайнера. Получив в распоряжение неограниченные запасы прекраснейших цветных камней, Шлюмберже создал самые невероятные украшения в своей карьере.

Художник-самородок, который великолепно умел рисовать, в поиске чистоты форм, привлекавших его внимание, начинал создание каждого украшения с рисунка. Шлюмберже использовал гладкую, очень тонкую кальку, ручку и тушь для нанесения непрерывных, плавных линий в технике гуашь, придавая форму замысловатым образам и элегантным мотивам. Именно тогда новатор от природы создал самые культовые украшения Tiffany, в том числе брошь Bird on a Rock, затейливые браслеты с покрытием эмалью пайоне, браслет Cooper и кольцо с бриллиантом Sixteen Stone.

Дизайн

Жана Шлюмберже, который мастерски создавал ощущение движения в своих динамичных творениях, вдохновлял мир природы и текстильные традиции его семьи. Он предлагал новый живой взгляд на море, небо, флору, фауну, веревки, кисточки, ленты и не только в золоте 18 карат, передавал динамику природы и делился наследием своей семьи.

Мастерство исполнения

Стремление Шлюмберже, одного из самых одаренных ювелирных дизайнеров всех времен, к высокому уровню мастерства было беспримерным. Его искусные плетеные золотые украшения отдают дань уважения текстильному наследию его семьи. Он безупречно сочетал геометрические мотивы с органическими формами, создавая объемные текстуры. Проволочные изделия Шлюмберже из золота 18 карат и платины выходят за рамки ювелирного дизайна, на уровень скульптуры. Он был известен не только благодаря инновационному использованию плетения из желтого золота 18 карат. В своих работах он также передавал всю палитру мира природы с помощью эмали ярких расцветок и ярких драгоценных камней. По сути, именно Шлюмберже возродил тягу публики к более эффектным украшениям благодаря неожиданным сочетаниям ярких цветов. Также ему приписывают возрождение искусства нанесения эмали пайоне на желтое золото 18 карат XIX века, которое отличается высокой трудоемкостью. Обжигая прозрачную эмаль поверх тонких листов золотой фольги, он создавал произведения искусства невероятной глубины. Наибольшей известностью пользуются его культовые браслеты с покрытием эмалью пайоне.

Легендарный Бриллиант Tiffany

Когда Шлюмберже пришел в Tiffany & Co. в 1956 году, одним из его первых художественных проектов стало создание изделия высокого ювелирного искусства с использованием легендарного бриллианта Tiffany. Компания сделала смелый шаг, упрочивший роль Шлюмберже как художника в Tiffany, доверив молодому дизайнеру поместить фантазийный желтый бриллиант весом 128,54 карата в культовое колье Ribbon Rosette. Позже, в 1995 году, бриллиант был помещен в одно из его самых популярных творений — брошь Bird on a Rock — для ретроспективы Жана Шлюмберже в Музее декоративного искусства в Париже.

«Для меня ювелирное искусство — это, прежде всего, средство выражения».

— Жан Шлюмберже

Бриллиант Tiffany, помещенный в колье Ribbon Rosette Шлюмберже, на Одри Хепберн (Audrey Hepburn®). (Audrey Hepburn® — товарный знак и образ, права на которые принадлежат Шону Хепберну Ферреру и Луке Дотти. Все права защищены).

Коллекционеры

Украшения Жана Шлюмберже десятилетиями были предметами вожделения и украшением коллекций самых модных женщин. Творения Шлюмберже и по сей день являются примером безупречного вкуса своих обладательниц, от голливудских кинозвезд до королевских особ и светских львиц.

Элизабет Тейлор с брошью Fleur de Mer Шлюмберже. (Фото: Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection, Getty Images)

Источник вдохновения

Шлюмберже часто бывал на Бали, в Индии и Таиланде, чтобы дать пищу своему воображению. Энергетика и динамичность его творений — результат полного единения с природой. Именно в своем доме на карибском острове Гваделупа Шлюмберже создал одни из своих самых знаменитых украшений.

Награды

Яркая карьера Шлюмберже в мире искусства и моды была отмечена множеством наград. Он не только был первым ювелирным дизайнером, получившим в 1958 году вожделенную премию Fashion Critics’ Coty Award. Французское правительство также сделало его в 1977 году кавалером Национального ордена «За заслуги». В 1995 году Музей декоративного искусства в Париже организовал ретроспективу оригинальных работ Шлюмберже из своей коллекции под названием Un Diamant dans la Ville. Музей удостаивал ювелирных дизайнеров такой чести лишь трижды в истории. Крупнейшая коллекция работ Шлюмберже была передана Полом и Рейчел «Банни» Меллон в постоянный фонд Виргинского музея изобразительных искусств в США.

Международная выставка современных украшений 1890–1961 гг. в Голдсмитс-холле в Лондоне